实现内容付费是互联网平台孜孜不倦的梦想与追求;但较早实现这个梦想,则始自爱奇艺这样的长视频网站,从这个角度看,爱奇艺等视频平台在一定程度上改变了用户信息接受状态,也改变了视频媒体传统运营生态和盈利模式。

在常年形成的免费收看电视用户状态下,爱奇艺如何逐步改变用户思维定势,改变媒体传统盈利模式,在国内实现大规模内容付费?这种内容付费模式当今面临怎样的挑战?当前,视频平台运营模式存在怎样的困境?为什么连年亏损,至今看不到盈利曙光?视频平台如何应对困境?本刊记者带着这些问题,走进爱奇艺。

2005年左右,视频网站开始出现,竞争很快呈白热化;相比之下,爱奇艺是个晚来者,爱奇艺于2010年4月22日正式上线,当时摆在爱奇艺面前有两条国外现成路径可以模仿,一是YouTobe的UGC模式,内容主要依靠海量用户自己上传,用户视频生产专业能力有限,一般只能以短视频为主;二是HULU模式,提供正版高清长视频,依靠广告收入;但当时视频行业仍然盗版成风,正版视频缺少用户基础。看重长视频商业变现的优势,爱奇艺还是选择了后者,相对而言,这是一条竞争激烈、成本巨大的赛道,爱奇艺坚持下来,并对其创新性地发展了会员付费模式,一条道走到了现在。时至今日,爱奇艺所开创的内容付费理念,已彻底改变了视频媒体的运营生态和盈利模式。

内容付费的逻辑基础是拥有别的渠道没有的内容,视频网站的内容付费,就是需要花钱买正版甚至独播节目。2009年之前的国内视频网站江湖,主做正版节目内容的视频网站寥若晨星,那时候大部分视频网站的竞争焦点在UGC,也就是用户自制内容方面,版权侵权行为高频多发。爱奇艺创立伊始便提出要建设正版、高清的视频平台,这在当时有些难以想象。购买正版节目,这种打法与以前的视频网站思路完全不同。

爱奇艺副总裁、总编辑王兆楠2009年进入爱奇艺工作,当时,爱奇艺还没有独立的办公区,只是百度公司旗下一个名为“爱迪生”的项目组,他负责的正是正版剧的采购部门,对外叫做业务发展部,低调而又“神秘”。“我们花钱买剧,偷偷摸摸、低三下四,这些词用在当时的业务拓展中非常恰当,非常真实。”如今再回忆起往昔,王兆楠说:“从这十多年视频行业的表现与发展趋势来看,我们走了一条正确的发展之路。爱奇艺始终秉持着正版、高清的播出原则,通过不断地模式探索、技术创新,推动网络视频业版权保护行业规范的建立,持续为中国版权事业贡献力量。”

爱奇艺在内容版权上的持续发力也带动了在线视频行业逐步走向正轨。2013年4月26日,世界知识产权日,王兆楠从主管部门手中接过了迄今为止网络视听领域第一张也是唯一一张“北京市正版示范单位”的标牌。2014年9月17日,全国版权社会服务工作交流会在四川成都召开,会上,有18家单位获得“全国版权示范单位”称号,爱奇艺作为中国唯一一家互联网商业网站获奖,王兆楠作为网站代表登台领奖。2015年6月11日,爱奇艺又荣获2015联合国世界知识产权组织版权金奖“运用推广奖”,成为国内唯一获此殊荣的互联网站。至此,爱奇艺成为国内荣获省部级、中央级、世界级版权荣誉的唯一一家视频网站,其倡导的正版理念获得了政府主管部门及业界权威人士认可。

而这些,既是爱奇艺努力的成果,更大程度上也来自于反盗版的社会共识以及相关主管部门对版权保护的重视。早期网络视频平台充斥的大量盗版内容,不仅损害了影视行业的有序发展,同时也造成了一定的社会负面影响。打击网络侵权盗版专项治理“剑网行动”于2010年7月21日在全国正式启动,2013年至2018年,全国各级版权执法部门共查处包括网络案件在内的各类侵权盗版案件22568起,依法关闭侵权盗版网站3908个。这些版权外部环境的改变,滋养了正版视频网站,以及随后内容付费的市场空间。

一种新鲜的打法,必然影响整个行业的竞争生态。原来,大家都是盗版,正版就会变得无利可图,而一旦有了版权的“鲇鱼”加入战团,版权价格也就很快水涨船高。

2011年,到底是乐视,还是优酷,还是爱奇艺购买独家版权,开启了那一轮版权战火,已经无从查考,现在讨论谁第一个开展也没有多少意义。几乎各家都在那一年购买了某个剧的独播权。激烈的竞争导致影视剧版权费用暴涨,电影的网络独播权可高达上千万,电视剧则是以“集”为单位进行价格预算,影视剧从5年前的每集1000元上升到100万元甚至更多。

任何竞争都是“军备”竞赛,竞争的成本越来越高。视频平台对独播剧的竞争导致个别影视制作方“囤货居奇”,在这种非理性的市场竞争下,一度将独播剧的价格哄抬到很高,总价动辄以千万计,而视频平台广告收入却远远不足以回本。

购买版权,自制综艺、剧集和电影,每一项都需要花钱且成本高昂。爱奇艺在2017年到2019年分别投入了126亿、210亿、222亿的内容成本。腾讯视频过去3年投入的内容成本已超过500亿。视频网站的“盈利难”,主要就是由于非理性上涨的内容价格。据测算,版权成本、带宽和服务器成本,这些占了长视频平台成本的大部分。

版权价格的非理性上涨不仅使长视频平台不堪重负,也催生了演员天价出场费,日趋恶化的影视生态,以及随后的影视业整顿等一系列现象和问题。过高的内容版权价格也使全国电视台购买视频内容变得难上加难,影响了整个电视生态的发展,目前拥有视频购买能力的播放渠道数量已极其有限,除了央视、湖南卫视、浙江卫视、江苏卫视、北京卫视、东方卫视,以及爱优腾等,许多省市电视台地面频道甚至卫视都只能播放一些老剧消耗播放时长,导致经营愈发艰难,形成恶性循环。

同质化竞争和高额的版权采购费用给视频网站造成了普遍压力,视频行业纷纷转而寻找其他出路,比如UGC和自制剧。从2014年开始,爱奇艺重金打造了30部以上的自制剧和自制节目,如《盗墓笔记》《灵魂摆渡》《奇葩说》等,以《盗墓笔记》为例,虽然每集投入高达500万元,却给爱奇艺带来了较大经济回报,付费会员数量猛涨。经历了曾经的版权大战,各家平台纷纷意识到在产业链的底端用烧钱来竞争不是长久之计。

自制内容的价值还在于将拥有一个自己的IP,这个IP能够让开发者一鱼多吃,类似于迪士尼的衍生品业务。王兆楠说:“自制内容使我们拥有了自有IP,就能够为用户做到更全方位的服务,比如演员与用户见面会,生产一些衍生品等。”

专业化内容自制一方面冲抵了外采版权内容带来的成本压力,另一方面也冲抵版权市场价格上涨趋势,对于差异化竞争,打造品牌形象也具有长远战略意义。王兆楠表示,“正是因为2018年“大剧热综”策略确定,爱奇艺的会员收入才能够保持持续稳定增长。”

现在看来,版权价格的暴涨催生的是内容产业的两个逆向转型,一是版权购买方开始自制内容;二是内容生产商认为内容有利可图,开始做移动渠道,比如芒果TV。从渠道分销到内容生产,视频行业的产业链融合度越来越高,对于上下游产业链的整合开始成为竞争的主战场。

无论是高价购买版权,还是巨资自制内容,目的都不外乎两个:吸引广告投放,或者吸引内容付费。这两个盈利模式构成了爱奇艺,也是大部分视频平台的主要营收来源。

其实,从2011年开始,爱奇艺就开始走付费会员路线,也率先尝到了优质内容的甜头。2015年7月3日,由于《盗墓笔记》对会员开放全集,当晚用户量达到新高点,瞬间就达到517万,5分钟内的播放请求达到1.6亿次,挤爆了爱奇艺的会员服务系统,预先增加的3倍服务器资源都还不够,导致了爱奇艺发展史上著名的“大宕机”。

爱奇艺的《盗墓笔记》实际上已成为内容付费领域的标志性事件,非常明确地证明了免费获取内容也是容易被优质内容所改变的。王兆楠认为:“付费的市场空间明显被低估。”从2005年,网络视频行业初始,直到2015年,整整10年时间,终于从内容付费的前景见到了盈利的曙光。

时至今日,用户付费已经成了爱奇艺收入的主要来源。根据爱奇艺2021年半年报,2021年上半年会员服务收入83.05亿元,占总收入155.8亿元的53.32%。

而在2015年,会员服务收入只占总收入的18.74%。王兆楠介绍,“过去是99%的收入来自广告,而其他所有收入加起来才1%,从2015年后,亚博yb95这种情况有了本质性的变化。”

为什么是2015年会有这样的变化?王兆楠认为:一是带宽流量价格大幅下降,移动互联网看剧成本迅速降低。二是移动支付的快速发展使VIP用户的支付费力程度降低。三是收费策略与技巧不断进化,降低了用户的成本感知;比如采用会员制,而不是直接对内容进行收费,增强了用户的付费意愿。比如《盗墓笔记》先通过每周一集的播出形式让观众有个提前观感,扩大影响力和用户期待,然后提出可以用注册VIP会员的方式观看全集,降低了用户付费的痛苦指数。

在这一系列便利条件下,规模化地实现内容付费,就显得有些水到渠成。2016年6月,爱奇艺付费会员数(平均一个月里有任何一天会员权益)超过了2000万。4年后的2019年初,爱奇艺付费会员增长到8740万,6月,突破1亿,2021年第一季度,爱奇艺总营收实现超预期增长,订阅会员规模达到1.053亿,会员规模季度净增360万。

爱奇艺会员数在2019年6月突破1亿后,获取增量用户难度增加,短视频等竞争对手对存量用户的时长争夺白热化,内容付费业务遭遇增长天花板。爱奇艺的会员服务收入高速增长是在2015、2016、2017年,2016年增长率为277.4%,2017年增长率为73.7%,而2020年增长率只有14.2%,2021年上半年甚至比2020年同期下降4.5%。

究其原因,视频网站新兴的商业模式在某种程度上引发了内容付费的用户反弹。超前点播曾是视频平台为推动内容付费业务发展推出的新型商业模式,曾被寄予厚望;但其诞生之初便伴随着争议,被人诟病影响了用户体验。2021年10月4日,爱奇艺、优酷、腾讯视频响应用户呼声,无奈宣布取消超前点播。

更为棘手的是,是网络盗版新形态的发展。目前,长视频领域的直接盗版情况较为少见,通过短视频将长视频分段截取播出的另类盗版形式却屡见不鲜,大量的视频博主在未经授权下使用影视剧核心素材,长视频平台高成本打造、购买的这些内容甫一上线,很快就被以短视频形式剪辑、切条和搬运。对长视频平台造成巨大冲击。王兆楠说:“付费购买的世界杯播放权,精彩的射门片段就那么点时间,盗版者截取下来搞个射门集锦,影响了正版节目的付费需求。”囿于相关管理条例还不够完善,对短视频平台只能采取不断地关停账号处理,并无特别震慑的惩戒举措。保护知识产权就是保护创新,加强影视作品的版权保护已成为包括监管部门、影视行业、法律行业、网络视频行业、学者专家等在内的高度共识。2021年12月15日,中国网络视听节目服务协会发布了《网络短视频内容审核标准细则》,其中规定,不得违规播放国家尚未批准播映的电影、电视剧、网络影视剧的片段,尚未批准引进的各类境外视听节目及片段,或已被国家明令禁止的视听节目及片段;不得未经授权自行剪切、改编电影、电视剧、网络影视剧等各类视听节目及片段。

更严重的影响来自长视频内容生态的日趋复杂化。对爱奇艺等视频平台的冲击除了短视频平台外,还来自智能电视机,目前,爱奇艺的内容渠道共有手机、智能电视、电脑,平板电脑、智能音箱、车联网、VR七个端口,其中,电视渠道时长最长,手机端用户量最多,手机端付费用户最多,奇异果电视端次之。相较于有线电视网络开机率的逐年下降,近几年智能电视开机率形成鲜明对比,每年保持两位数的增长。机顶盒的数量基本上保持稳定,增长最快的是互联网电视。爱奇艺CTO刘文峰说:“大屏看视频的体验更好,智能电视端用户的规模和消费增长趋势是不可阻挡的。”

回顾这些年视频领域的竞争,优胜者始终都是终端渠道掌握者。曾经,视频网站占有了移动视频的入口,成为视频竞争话语权的掌握者,电视台大部落败;最近几年,智能电视又占有了客厅视频的入口,成为视频竞争的“新掌权者”。终端渠道越来越呈集中趋势,给内容提供商的分成也越来越少,长视频平台等内容生产商的议价空间逐渐减少。

(图为2020年11月19日,由国家广播电视总局和北京市人民政府指导、北京市广播电视局主办的首届中国(北京)国际视听大会在北京隆重开幕。爱奇艺受邀参展,展示网络视听领域前沿科技产品、精品内容及国内外视听领域产业链上下游发展与创新成果。)

王兆楠认为,早期爱奇艺为什么能够把会员付费系统做起来,主要原因就在于拥有差异化的内容,“这促使我们不断创新,不断生产优秀的内容,以优质的体验让用户甘愿付费,逐步形成付费概念。”

留住会员需要持续不断地产出优质内容。2018年3月,爱奇艺在纳斯达克上市路演时提出两年建立50个内部工作室的目标,刘文峰介绍,目前爱奇艺已建有超过50个工作室。通过工作室,可以聚集行业优秀的制作人才,获取大量头部的IP和作品。这些工作室大部分是网剧和综艺工作室,少量是电影和动漫工作室。未来两年将大量增加电影、动漫工作室。今后,独家播出的优质内容将会更加稳定,可持续。2021年2月上线的《赘婿》,热播期内该剧在超过1.8亿台设备上播放过,截至收官追剧会员账号数超过6400万,推动当季峰值会员数升至接近2020年1季度末水平。

疫情防控期间,影院停摆,院线新片无法上映,视频平台的院线新片供给中断。为解决电影市场供需不平衡的问题,让更多观众为电影买单,激活电影产业。爱奇艺在国内首推PVOD模式,全称叫做高端付费点播(Premium Video on Demand),这个模式打破了传统90天发行窗口期,用户通过单片付费能够以更短的时间窗口期、甚至是第一窗口期在视频平台获取电影新片。爱奇艺从2020年2月开始尝试PVOD模式,第一部影片是《肥龙过江》,后续又发行了《征途》、奥斯卡得奖影片《婚姻故事》、剧情动作片《我们永不言弃》、奇幻片《怪物先生》、与奈飞全球同步发行的派拉蒙动画片《海绵宝宝:营救大冒险》等。2021年11月和大象点映达成了战略合作,未来将会进一步打通院线发行与线上发行的通路,试图用合理的宣发预算、合适的上映规模、科学的窗口期、高效的付费模式,实现影片的最大价值。

2020年年初,用户在互联网电视上消费爱奇艺内容的总时长已超过手机渠道;2020年“十一”期间,互联网电视消耗的总时长已超过了手机加平板电脑。如今生活方式愈发“云端”化,TV端智能大屏必将成为家庭场景中重要的内容容器,成为未来以内容为牵引力的家庭互联网枢纽,成为引导家庭消费的新平台。

为此,爱奇艺为让长视频用户“重返客厅”,针对TV端用户打造家庭影院级音画标准“帧绮映画”、推出基于TV端的PVOD单片付费消费新模式等。目前,爱奇艺已通过奇异果TV、爱奇艺VR、爱奇艺智能家居、爱奇艺车联网四个屏幕新渠道,实现多屏场景的全覆盖。

应对爱奇艺巨额内容成本的开源举措包括会员收费的涨价。2021年12月16日,爱奇艺进行了新一轮的会员订阅价格调整。除了普通年度会员和连续包年会员价格维持不变之外,其余价格都进行了不同程度的上涨。但他们更看重的显然是拓展产业链,意图减少营收对内容付费的过度依赖。

爱奇艺财报中,收入来源共有4个板块:会员服务收入、广告收入、内容分发收入、其他收入,2021年上半年会员服务收入占总收入的53.32%,内容分发收入占9.42%,其他收入占13.24%。王兆楠说:“爱奇艺目前正努力在‘其他收入’板块上增加营收占比,‘其他收入’包括出版、游戏、线下的VR、各种衍生品,围绕着IP的整个产业链进行开源。”

爱奇艺总裁龚宇提出了“大苹果树模型”,即把广告、收费模式,把不同形态的作品,把网剧、电视剧、电影、动漫、游戏等在同一个 IP 贯穿下连起来,形成不同的作品形态,不同的收入方式。“大苹果树有树枝,有树叶,最后开花结果。这是我们的一个设想。”王兆楠说。

后来,这个“苹果树模型”又发展为“苹果园模型”,是个生态系统。只有一棵苹果树无法壮大,很难用一种商业模式支撑视频行业的发展。现在强调的是多赢的生态系统,也就是“苹果园”和“一鱼多吃”的商业模式,“苹果园”包括小说、漫画、游戏、线下娱乐、秀场、衍生品、影视播放等形式,“一鱼多吃”是指从传统的版权租赁向投资、制作、宣发、衍生品等多元发展转化。爱奇艺与腾讯视频、优酷不同,腾讯视频、优酷都要为集团主体业务服务,是集团产业链的一个环节;而爱奇艺必须做全产业链,“因为视频就是爱奇艺最主要的主营业务。”王兆楠说。

此外,爱奇艺还通过“一鱼多吃”的模式,积极挖掘中华传统文化的富矿。打造一个具备跨媒介叙事的“内容宇宙”,是许多平台打造IP的终极梦想。爱奇艺将目光投向我国优秀传统文化。日前爱奇艺发布“华夏古城宇宙”的概念,希望打造出具有中国历史文化特色的系列IP。其中,洛阳是这一系列IP开发作品的首站,爱奇艺通过剧集、漫画、综艺、纪录片、动画、VR全感、电影等十二条业务联动方式,多角度展现洛阳文化风貌,诠释华夏古城的独特魅力。剧集《风起洛阳》近日正在播出,剧中对洛阳古城风貌、饮食文化、市井烟火等细致刻画,彰显出中国传统文化之美。

文字的美好体验来自思考、来自想象;因此,文字是真正内容为王的产业,炫丽的技术并不能够为文字体验加分多少。影像的美好体验大部来自视觉、听觉、触觉,因此,技术能够给影像用户创造美好体验,特别是人工智能技术。

在视频领域的竞争中,各大视频平台不仅要拼内容,技术也成为行业比拼的新赛道。在视听体验、虚拟互动、沉浸式体验等方面都要有更多技术上的突破,才能够带给用户更好的体验,才能够吸引用户愿意为好的体验付费。在这方面,视频产品吸引用户与新闻产品吸引用户的规律是一样的。

爱奇艺作为一家以科技创新为驱动的技术公司,爱奇艺CTO刘文峰介绍:“内部有个48%的红线,即公司内技术人员比例一旦少于48%,其他非技术岗位就暂停招聘。”其技术紧跟发展趋势,从用户角度出发,致力于利用AI、5G、虚拟现实等新技术,降低用户获取美好体验的成本和难度,拓展5G、AI等最新技术的实际应用。如今,基于对海量数据的持续学,AI 技术每天都在不断进步,努力为用户创造更美好的体验。

影视产品生产的第一步是寻找那些真正有价值、有意义的剧本。而如何界定好的剧本呢?一般做法是看完之后再评估、评审、讨论交流。剧本很厚,耗资费力,还影响效率,主观性太强,评估不准确,经常有评估时打分很高,上映后却不被叫好,不卖座的情况。AI就可以解决影视产品生产的这个痛点,爱奇艺利用一个很重要的指标,即剧中的精彩点数,包括每一章节的精彩点来进行评估;必须保证电视剧的剧集、剧本的每一章节都得有很多精彩点。同时也要注重精彩点数量的合理布局与控制。

比如,对电视剧《黄金瞳》的AI评估,首先是舆情监测,分析微博上的指数,寻找最热题材。聚焦于鉴宝主题与喜爱收藏古董的用户群体,打造破案式的悬疑片。影片产生了一个悬疑、引人入胜的故事情节。AI评估作家,可以从他的微博观看量、阅读量进行测评,通过粉丝效应,产生一定群众基础,再通过口碑效应进行传播。

影视剧投入金额特别大,风险也特别高。现在制作剧集成本很高,都是几百万元起。像美国的《权力游戏》,一集达到五百万美元以上的制作成本,成本接近电影。但在投资前导演只有剧本,演员、剧集质量、审查程序、市场迎合度等都是不确定因素。在版权大战中,大家都在追求独播,爱奇艺利用公开信息做了一个“选剧模型”。通过导演、演员、集数、类型、播放时间等数据,辅之以主观因素,预测未来哪个剧能火,《来自星星的你》当初就是通过这种方式选出来的。

爱奇艺建立了一个比较有效的AI票房预测系统,采用舆情分析,分析大众偏好以及类似题材电影的票房或播放量,形成一个预测系统。在项目开发阶段,制片人就可以使用PBIS的IP评估,测试作品将会受到哪些用户喜欢,进而决定如何对作品项目进行商业化。目前电视剧预测可以做到88%的准确率,而电影也可达到81%的精度。

在找到剧本后,进入演员选择流程。一个以大数据为依托的艺人选角系统应运而生。一方面要把握演员的特征,分析演员的微博,演过的剧集,发表的一些文章,总结出一系列艺人的信息、标签、片花与照片等,就建立了一个数据库。另一方面,导演针对拍摄需求,提出角色需求(国籍、性别、年龄、性格与特长等)。之后通过自动匹配算法进行筛选,选出候选演员,之后由导演根据细节去比较。

与此同时,AI技术从艺人的基本信息和参演影视剧中提取特征,建立每个艺人多种维度的标签。

AI和大数据与综艺节目的联系十分紧密,可以帮助把2000个小时的原始素材,剪辑成一小时的节目成品。爱奇艺做了一个系统叫AIWorks,主要利用多模态(画面、台词、声音)的内容理解技术,分析长视频,获得长视频中或精彩或搞笑或高燃的视频片段。帮助用户聚焦看点,在有限时间内达到效应目标,并把一些精彩片花投入到短视频平台上。这个系统对于检索、推荐、内容制作都非常重要。

精彩镜头的抓取和剪辑对短视频制作非常重要,在制作过程中也非常耗时。但是AI技术可大大提高制作效率,并提供很多精彩素材。《中国新说唱》《中国音乐公告牌》等的制作都使用了这个系统。

在综艺录制现场,通常会有五六十个、甚至上百个(固定或移动的)摄像头同时拍摄,产生大量录制素材,手动处理比较麻烦;但如果用AI来处理这些素材,例如进行时间对齐,就能提升效率10倍以上。

利用AI,还能智能化地给素材片段打标签,如用AI识别音频中的演员台词、进行语义理解,让导演、后期制作人员能快速检索到想要的片段。这些素材中,也有许多待删减部分,如模糊片段、黑镜和噪音废片,也都能用AI快速识别、处理。

目前,爱奇艺的内容创作者主要分为三类。一类是传统的长视频创作者,包括导演、演员和后期制作人员,他们主要创作电影、电视剧、综艺、动漫及儿童动画片等类型的作品。另两类则分别是短视频、小视频创作者,包括许多MCN(Multi-Channel Network)机构和UGC(User Generated Content)创作者。

如何服务内容生产者?爱创媒资系统的开发帮助提升了自动合版技术的运行效率,例如检测音轨的功能,能更快地对齐视频与音频片段,节省匹配时间。

疫情期间,爱奇艺还试着将内容创作搬到线上,建立起云录制系统。利用AR、MR等XR技术,实现了虚拟制作,相当于搭建一个虚拟的拍摄棚,在棚里进行电影、电视剧拍摄。

AI还被用于视频审核、商务植入和视频宣发。看视频时,用户想知道其中某个演员叫什么、饰演过什么电影,或是想知道视频的背景音乐、想了解一段台词的涵义。爱奇艺做了一个叫“奇观”的智能识别平台,不仅能识别视频中的演员、背景音乐,还能查到台词的意思。实现了“卡通识别”功能,像《小猪佩奇》里的猪爸爸、猪妈妈,都能识别出来。为用户创造沉浸且互动的观看体验。

如果在大街上看到一张海报,还可以用爱奇艺的AR扫一扫,来识别明星。如一键识别《爱情公寓5》中诸葛大力的扮演者、《鬓边不是海棠红》中的京剧小知识、《潮流合伙人》中的明星同款并“边看边买”。视频制作时,要求某一角色不能露出胡子、纹身,那么利用AI,就能快速找到这些不符合要求的内容。

IVG互动视频技术主要提供多项功能:一是分支剧情结果。目前,传统剧的拍摄大都采用导演中心制。但观众其实可以自主选择剧情的发展:假如剧情拥有很多分支:两个人发生了争执,观众可以选择他们两个人和好了,或者分道扬镳等,带来完全不同的情节走向。国外Netflix拍摄一个《黑镜》的电视剧,引起了整个业界的轰动。在国内,腾讯、爱奇艺也拍了很多剧集,例如爱奇艺的剧集《我的微笑》,模式类似于VR,加入互动元素,通过吸引人的剧情设计,为用户带来更多选择的动机与欲望。

二是视角切换,在这看剧时,观众可能只想看视频里的一个人物,以不同角度,或者全景角度感受,爱奇艺提供了可以视角切换的镜头,在观看视频时用户点一些按纽,就可以产生不同视角。

平台都希望减少广告对用户的打扰,让广告成为用户获取信息的一个手段,成为一种可以消费的内容。针对广告的个性化、精准化,爱奇艺也做了不少工作。目前,爱奇艺建立了一个百亿集视频算法基础的推荐系统,力图以个性化需求为依据给用户推荐视频。在用户观看视频过程中,可以通过动态方式来更新推荐的内容。通过个性化推荐,让广告也成为获取信息的一种方式。

对站内长视频进行了精准分析,做了两三千类标签,包括人物、台词、景别、动作、物体、情绪氛围、场景等。这样,客户在投放广告时,就可以根据需要的场景来进行定向投放。例如,某个视频中出现了购物场景,我们就可以给用户投放一个电商广告,来降低对用户的干扰、增加客户投放效率。

还有一种叫做“Video In”的广告,可以用AI来识别场景,看哪些点位可以用来投放。例如,想要植入某种药物广告。通过AI,我们识别到视频中有一张桌子,就可以把这瓶药放上去。或是识别到视频中有一堵墙,也可以在上面放一个广告框、贴上广告。这种原生植入的广告类型,同样受客户喜欢。

如果出现了“高能”场景,如足球进球、或是网球得分,AI也会及时自动插播广告。这种场景下,观众的注意力会非常集中,推出的广告效果很好。除此之外,也能利用AI,针对用户的特性,为广告做不同的个性化海报,有针对性地分发,提高用户点击率。

爱奇艺研发了“奇速播”技术,用户拖拽进度条后不需要等待缓存,而是可以进度条拖到哪儿就随时播到哪儿,在高铁等网速低的环境也能流畅观看在线视频,解决了网速影响用户体验的问题。

充分利用5G、VR、AI/AR、3D为用户打造沉浸式体验。2021年3月8日,爱奇艺正式发布全新内容产品——“云演出”,这是国内“沉浸式虚拟”线上演出内容产品。“云演出”通过艺人表演,融合真实与虚拟的场景,以及多种视听技术,为用户带来新鲜体验。

向海外走出去是爱奇艺近几年乃至未来重点发力的方向。一方面通过本地化运营打造中国流媒体品牌,另一方面通过高品质影视剧海外发行助推文化传播。

2017年,爱奇艺开启内容海外发行战略,面向全球用户提供热播剧集、原创综艺等内容,让海外受众了解中国,体现中国文化软实力和高水准娱乐工业能力。截至目前,爱奇艺海外发行内容已累计超过100多个项目3000多集内容,发行范围覆盖泰国、新加坡、马来西亚、日本、韩国、北美、欧洲、非洲等全球200多个国家地区。

剧集方面,2017年《无证之罪》《河神》发行到Netflix,开启了首批国产网剧出海;2018年,《延禧攻略》发行至全球80多个国家和地区,很多外国友人爱上了中式亭台楼阁;2019年,《破冰行动》也成功发行到美国、加拿大、日本、泰国、非洲等国家和地区,向全世界展示中国缉毒干警的热血形象;2021年,“迷雾剧场”几部剧也实现了全球规模化发行,将国产精品短剧及剧场新模式带入国际视野。

综艺方面,爱奇艺凭借对青年潮流文化的融入,将《奇葩说》等多部综艺节目发行至海外多国,获得了全球很多受众的关注。此外,爱奇艺也拓展布局动画片、纪录片、电影等内容的海外发行。

纪录片《中国医生》战疫版被翻译成英语、越南语、印尼语、泰语、马来语、西班牙语、韩语共7个语种,在全球同步播出,在全球面临新冠肺炎疫情挑战时,向世界展现中国抗疫精神,传播中国经验,与世界人民一起携手共度难关。该纪录片热播期单日正片UV最高进入爱奇艺海外站美国地区电视剧频道TOP30,马来西亚电视剧频道TOP40。

在“内容出海”的同时,爱奇艺也积极打造国产非真人IP,向世界彰显文化自信。

爱奇艺出品的少儿动画片《无敌鹿战队》是首部在创意阶段就被国际知名电视媒体预购的中国原创动画,预购该片的尼克儿童频道是全球最大的儿童电视节目生产商之一,其出品的《汪汪队立大功》《海绵宝宝》等动画片曾在全球掀起收视热潮。

《无敌鹿战队》也是尼克儿童频道全球预购的首部中国动画片,将通过尼克全球80多个频道在160多个国家和地区播出,预计影响全球超过2.14亿个家庭。

目前《无敌鹿战队》已经在尼克儿童频道的美国、澳大利亚、英国、新西兰、新加坡等市场播出,并取得了很好的传播效果。根据学龄前儿童档(2-5岁)收视统计,在美国播出期间,《无敌鹿战队》平均收视率在男孩喜爱的动画剧集中排名第二,仅次于家喻户晓的《汪汪队立大功》;在菲律宾和澳大利亚播出期间,儿童观众平均收视率位居全频道首位。

2019年6月,爱奇艺正式开启国际业务布局,推出爱奇艺国际版App,在东南亚、北美、中东等地区提供在线视频服务。为提升国际版运营效率和服务能力,为此,爱奇艺还开启新加坡、北京双总部模式,在北美、中东、东南亚、韩国等多个地区和国家设立了本地运营团队和内容获取团队,并在韩国、马来西亚等地启动了自制影视剧的拍摄制作工作。

同年起,爱奇艺国际版除上线余个国家和地区先后上线了独立运营体系(独立运营是指该地区有独立的定价以及会员体系),推出中文简繁体、英语、泰语、马来西亚语等9个语种字幕,并在新加坡、泰国、菲律宾等10余个国家和地区开展重点运营。

目前爱奇艺国际版App已上线三千多部电影、数百部剧集,受到海外用户的广泛欢迎。2021年8月,由爱奇艺出品的《灵魂摆渡·南洋传说》于爱奇艺国际版重磅上线。该剧改编自强力网剧IP“灵魂摆渡”,在遵循原作悬疑、惊悚风格的同时,于故事中融入鲜明的南洋色彩——最强原创IP视听语言特效制作全面升级,招招直击观众心底,再次激发了人们对“灵魂摆渡宇宙”的关注。为保证播出质量,爱奇艺还从主创背景、剧情内容、选景布置等多层面进行了东南亚本土化改编,让创作更加贴近本土语境和当地用户需求。

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